“乐队的同志们，晚上一定要把握好节奏，集中注意力。”昨天是原创锡剧《涓生之路》的首演日，无锡市锡剧院担任司鼓、指挥的陈华，早早就进入剧场。作为把控整场演出节奏的“掌舵人”，他总是第一个到达现场，与乐队成员一起将早已熟记于心的乐谱和剧本，再次“复习”。
不同于传统年代戏曲的节奏与唱腔
下午2点，记者走进剧场的后台，工作人员正在对道具、灯光等一一进行检查，演员们也开始化妆、换发型。这时在舞台前侧下方，无锡市锡剧院的乐队早已到位。
陈华告诉记者，司鼓、二胡、琵琶是锡剧传统三大件，最早的时候锡剧演唱伴奏就只要这三样就可以了。司鼓是戏曲乐队指挥的称谓，陈华一边说一边来到自己的座位，“我得时刻看到舞台和演员的情况，把控节奏。”司鼓的职能就是对舞台节奏的掌握，是舞台节奏的主宰者。
锡剧《涓生之路》取材于鲁迅先生小说《伤逝》，是鲁迅唯一一篇以爱情为主题的小说。“现代题材为我们乐队无形中增加了不少难度，不管是节奏还是唱腔都与传统年代戏曲有所不同。”主胡陆一伦是一位“90后”，虽工作时间不长，他却已是锡剧院当之无愧的主胡。“二胡是锡剧的专属乐器，在乐队中起到‘托腔保调’的作用。”陆一伦解释，托腔就是主胡的演奏需要非常贴合演员的唱腔，哪怕是演员的滑音，也需要通过二胡将其同步起来；保调则是便于演员找到调门，比如演员唱之前，自己会给了一个“过门”，这样演员就是知道自己唱什么调了。
一场演出2个多小时，一刻不能放松
在《涓生之路》中，男主角王子瑜整场情绪起伏很大，这意味着主胡需要不停地调整演奏节奏和方式，对陆一伦可算是不小的挑战。“一场演出，超过120分钟，我们一刻也不能放松，演员每走一步、每唱一句，都需要随时关注。”陈华表示，每次演奏，自己要通过对剧情的理解，准确无误地处理好各种节奏类型，对剧目进行中的起承转合进行阶段性地扩展和烘托，从而达到渲染剧情、衬托戏剧人物的目的，使演出更具艺术感染力。
《涓生之路》2个多小时，每天连续演出对于乐队，特别是司鼓、主胡都是一个体力和精力的双重挑战。
