2022已过去一个多月，但我身边音乐行业的朋友们，关于这一年的讨论仍然没有停止。
一个重要的原因是：“华语乐坛药丸”的舆论声调仍然很大，但市场呈现出的面貌似乎却很有意思。
就在这一年，中国成为全球第六大音乐市场（2008仅是全球第32名，2017首次跻身前10）；也是在这一年，看起来“平平无奇”的中国音乐市场，出现多个具有标志性意义的话题、事件，前些年的许多暗流，在这一年也变为明显的趋势。
因此，深瞳音乐也希望通过这篇文章，梳理过去一年十大事件所揭示的行业新现象、新趋势。
一、《孤勇者》成为“著名儿歌”
《孤勇者》2021年11月上线，成为当年十大金曲榜的常客。不过，“《孤勇者》的传播现象”或许比这首歌本身还更值得关注。
2022年，这首歌曲在QQ音乐和网易云音乐热歌榜至少分别蝉联11周、12周的冠军。
3月，是“孤勇者”百度搜索词条的第一个高峰。正是这时起，《孤勇者》慢慢变成一首“著名儿歌”。原唱陈奕迅也在微博开玩笑：“听说我唱出了首儿歌？”
一方面是幼儿园、小学校园广播的主动扩散。朗朗上口的旋律，简单易懂、正面积极的歌词，让它成为老师们青睐的“新儿歌”。
另一方面则是短视频的造梗：用“爱你孤身走暗巷”跟和学生对暗号；用《孤勇者》做起床铃声，小朋友自动接唱的视频广为传播。
如果说2018年的夏天属于大学生们的《起风了》，2022年的夏天则属于小朋友们的《孤勇者》。
这当然能再次体现短视频病毒式传播音乐的能力。但从另一个角度看：《孤勇者》成为“著名儿歌”，无疑也是当下真正儿歌的创作传播困境的折射。
事实是近三十年来，很少有广为传唱的全新儿歌诞生。上世纪五六十年代的不少作品仍然是今天的热门儿歌。用中国儿童少年基金会宣传部主任梁文美此前的话说，“不是歌不多，是好歌不多，传唱寥寥。”
“儿歌金曲”断层，无疑是中国音乐市场不够繁荣丰富的一个表征。近年来“贝瓦儿歌”等品牌也生产了不少新作，不过，优秀金曲的诞生仍然需要时间。
二、字节旗下汽水音乐上架
正当人们不禁思考短视频对儿歌、流行音乐的冲击时；短视频平台则一直在思考如何直接切音乐市场的蛋糕。2022年最为人瞩目的则是6月汽水音乐的上架。
当年12月，汽水音乐就披露了月活破千万的信息。但这证明的有多少是抖音强大导流的能力，有多少是汽水APP的内生动力，还需要更多信息验证。
汽水音乐的数据何时迎来下一次突破，才是真正的“生死局”。因为，汽水音乐的第一批流量，抢的就是音乐平台原本从抖音“薅”走的流量。
前几年，我们经常能在一些带BGM的热门短视频评论区，看见网易云、QQ音乐、酷狗酷我等平台的引流文案。
现在，你则可以直接通过视频下方链接，下载汽水音乐，收听完整曲目。
对汽水音乐来说，下一步的难题是什么？去年三月的《张一鸣做不了音乐巨头？》一文中我曾经写道，答案或许还是版权内容：
1、字节跳动能否支付给版权方一个满意的对价；
2、当前市场过高的版权交易价格并非字节的音乐业务所能消化的（而非承受）；
3、音乐业务无法在短时间内为字节提供现金流上的支持。
虽然短视频已席卷全球，Tiktok也成为这一年全球APP下载冠军。但汽水音乐唯有迈过版权这道坎，才能真正成为音乐赛道一名独立的合格棋手。
到那时，我们再来讨论数字音乐市场，会如何重新切分蛋糕。
三、周杰伦《最伟大的作品》上线
当然，不管怎么切分蛋糕，头部版权内容始终是众所瞩目。
时间来到7月，周杰伦阔别六年带来全新专辑《最伟大的作品》。从新作品上线这个维度来看，这无疑是2022年国内音乐市场最热的事件。
数据上，周杰伦再一次显示他的统治力：专辑销量超725万，销售额超过2.17亿，创造数字音乐销量历史第一。MV则3小时播放量破亿，点赞超250万。
不过，这到底是数字专辑的成功，还是只是周杰伦的成功？
2014年，周杰伦在QQ音乐上线国内首张数字专辑《哎呦，不错哦》。
如今九年过去，在会员付费的基础上，音乐直播、短视频等都成为音乐人的多元变现路径。相比之下，数字专辑的增长空间却显得有些平淡。
另一方面，饭圈整治也让数字专辑消费数据更理性。
2021年《关于进一步加强“饭圈”乱象治理的通知》发布，音乐平台也纷纷取消数字专辑的打榜模式。一个人买几百上千张数专支持偶像的行为，已成过去式。
所以或许，这已经是数字专辑的顶峰了。周杰伦《最伟大的作品》不仅是历史销量第一的数专，也会是未来多年内“最卖座的作品”。
四、刘德华线上演唱会举行
说到卖座，2022年这个词应该是专属于线上市场的。
上周，我们和一位上海的音乐人朋友聊天，问她“疫情对你演出的影响有百分之多少”。她回答得很简洁明了：100%吧。
疫情之下，线上演唱会则成为前几年的香饽饽，2022年更可以算是“线上演唱会之年”。
从五月天的跨年开始，再到崔健、周杰伦、罗大佑、孙燕姿、后街男孩、西城男孩……音乐人纷纷通过手机小屏与观众相见。
其中最有标志性意义的，或许还是9月3日刘德华“把我唱给你听”线上音乐会，最终观看人次超3.5亿，打破了自己此前一年的记录，再次刷新历史。
刘德华演唱会的数据，当时让我沉思良久。从“偶像制造”的角度来看，刘德华火了40年，既是个人能力的体现，也反映出“巨星时代”的消逝。今天的偶像再怎么顶流，也做不到那样广和久的传播度。
我们在这里讨论“今天不再是个巨星时代”的价值在于：行业先行者已经把它当成既定事实，调整了音乐创作和传播时的策略。
比如，你很少看到互联网平台像当年的唱片公司那样拼命的造星。当下的重点是一首又一首的推歌：造星，成为十分不可控的一件事情。
再比如，既然当下缺少巨星，大众自然会怀念巨星时代，也是所谓华语乐坛的黄金时代，那么，“怀旧”反而成为这个摩登时代获取流量的重要法宝。
线上演唱会，只是这种怀旧情绪的表征之一。
五、音乐市场的“怀旧”年
2022年，音乐市场把“怀旧”两个字演绎得淋漓尽致。
音乐综艺干脆专门打怀旧牌。既有“王心凌男孩”这样的成功营销案例，也有《声生不息》这样专门重新演绎经典港乐的节目。
一些音乐作品就直奔当年的港台音乐风格而去。这一年音乐人阿梨粤走红的《晚风心里吹》，不管曲调还是“若某天 风花雪月似金”这样的歌词，都带有浓浓的九十年代港风。
陷入抄袭舆情的《大风吹》，也被认为借鉴了当年徐小凤原唱的《风的季节》。
人永远怀旧，这并不稀奇。但当怀旧成为如此浓烈的一种集体情绪，这多少反映出不少歌迷对当下市场的困惑：2022年的华语乐坛，能给历史一份怎样的答卷？
这一年，“神曲毁掉华语乐坛”的声音仍然萦绕耳畔。但客观看，音乐行业其实并不缺乏创造力。
没有巨星的时代，努力发光的繁星或许没有变少，而是变多了。科技的进步，也让各种类型音乐的创作和传播都有了更多“机会”。
所以，在讲述怀旧话题和前辈巨星的2022故事之后，我们也可以关注到，这一年，在音乐风格、内容版权、创新技术、音乐行业公司等等维度，市场迎来了很多新气息。
六、版权非独家模式加速落地
2021年7月，国家市场监管总局发布责令解除独家版权的要求，音乐独家版权时代宣告落幕。
而从市场层面而言，版权非独家模式的加速落地还要到2022年。
据深瞳音乐不完全统计，仅这一年，网易云音乐签下较为重要的非独家版权就有《歌手》节目、福茂唱片、SM娱乐、时代峰峻、JZ Records、YG娱乐、《中国好声音》节目、龙韬娱乐（黄子韬）、大雨文化（胡夏）等十几家。五月天所在相信音乐的合作，官宣在2023年1月1日，显然也属于2022的成果。
版权是内容产业的基石。长期来看，版权模式的变化对音乐产业的重新塑造作用是巨大的。
不过，我们并不能一厢情愿地认为非独家时代，版权就没有任何壁垒。
一方面，版权合作始终是需要谈判的商务行为，“非独家”并不天然等于“全平台可听”。
另一方面，最新政策下独立音乐人的歌曲仍然可以保持独家；唱片公司旗下新歌上线也有一个月的独家首发期。我访谈过多位歌迷，得到的一致反馈是，这一个月对他们选择听歌平台是十分关键的。
当前音乐版权真实详细的现状如何，这里无法详述，下篇文章我们会专门解读。但正如我之前提到的，非独家的加速落地，已经让2023年音乐平台的发展逻辑，发生微妙但很重要的改变。
相比前些年热闹喧哗的抢版权、冲增长、做流量，这可以称为在线音乐平台的B计划，其最突出的两个表现：
一是平台间的竞争重点，从版权大战走向社区运营；
二是从向C端要增长，衍生到为B端做服务。
七、腾讯音乐香港上市
独家版权时代，音乐市场格局逐渐从群雄逐鹿演变成腾讯音乐和网易云音乐两家并立。过去一年，音乐平台也在资本市场取得新进展。
2022年9月21日，腾讯音乐娱乐集团（TME）以介绍形式于香港联交所上市，其美国存托股份（ADSs）将继续在纽交所维持主要上市地位并继续交易，联交所股份可与纽交所ADSs完全互换。
在去年冷淡的港股市场，这无论如何都算是音乐市场的一个好消息。伴随着中概股整体的反弹，近几个月，音乐平台的股价也都有所回暖。
但对腾讯音乐而言，讲了多年版权护城河故事的他们，仍然需要讲出新故事。虽然2021年开始，腾讯就提前对管理团队做了调整，任命梁柱为新CEO、董事。随后腾讯音乐也迎来多次高管变动，如2022年初副总裁侯德洋因个人原因辞任。
伴随着高管变动，TME业务确实在主动求变（如去年推出QQ音乐虚拟互动社区），但不管是内部改革取得显著成效，还是面对短视频等对时长的侵蚀，音乐平台还需要更多新数据和新故事，来证明他们独特的竞争力和韧性。
八、乐华娱乐上市波折
对音乐平台和内容、经纪公司来说，2022年的挑战都同样艰巨。乐华娱乐的上市波折就是其中最有象征意义的事件。
2022年3月，乐华娱乐向港交所递交上市申请，8月通过上市聆讯，但9月却临时决定暂缓港股IPO计划。
官方对原因的说明口径是“面对国际地缘政治、全球性通货膨胀反噬经济及疫情多发散发等因素影响，资本市场持续低迷，加之恒指持续下挫、新股大量破发……”
直到2023年1月，乐华娱乐才“流血”在港交所挂牌上市。去年原定募资金额约为9亿—11.27亿港元，但最终这次上市的发行募资不到4亿港元。
哪怕抛去外在因素，以乐华为代表的娱乐公司，近年也面临明显的内生挑战。上市前后，乐华旗下顶流、股东王一博就陷入“绝望的文盲”舆情漩涡之中。数据显示，王一博艺人就为乐华带来近六成收入。
王一博与乐华的关系，是许多顶流艺人和内容公司关系的缩影。
内容行业的金字塔效应意味着，流量永远集中在极少数艺人身上；而近年的饭圈整治，舆论场上对偶像产业的批评……也都进一步加剧内容公司、经纪公司在资本市场的不确定性。
九、说唱继续成为“顶流”
顶流市场存在巨大不确定性，但音乐类型中的“顶流”却越来越明显。前些年民谣、电音迅速崛起，不过这两年音乐圈的头号交椅无疑要交给说唱了。
音综节目几乎被说唱包了一半的场子，《中国说唱巅峰对决》《说唱新世代第二季》《来福好室说唱店》等节目层出不穷……音乐平台也在大力宣传说唱。
2022年6月，网易云音乐发布《中文说唱音乐报告》，显示自2020年起，说唱是持续位居平台播放量第二的曲风（第一是流行）。
更值得关注的数据是，说唱音乐人中00后占比已超过四分之三。音乐是年轻人的事业，而年轻人正在热情的拥抱说唱。
不过在深瞳看来，说唱音乐的值得关注，还不仅仅限于音乐风格本身的“你方唱罢我登场”。
说唱乐的繁盛，推动beat交易初露峥嵘，这对国内音乐行业B端服务的提升起到不小作用。
去年，Beat Soul这样的交易平台上线，Beat创作大赛火热举办……这是音乐行业的一小步，但也是全新的、值得瞩目的脚步。
十、NFT的短暂春天
当行业需要寻找新故事时，新科技的应用永远是最被趋之若鹜的所在。
2022年是web3.0和NFT的短暂春天，音乐行业在追逐热点上也从不甘居人后。
年初，被媒体称为周杰伦“幻影熊”的NFT项目就上线引起热议。随后，伊能静变身Web3弄潮儿，成为Theirsverse创始人；摩登天空也在5月上线首个数字藏品系列《I.M.O. 星际动力别动队-星际漫游者》……
只不过，热热闹闹的一阵风之后，除了话题炒作外并没有掀起真正的波澜。
理论上，不管web3.0、NFT、AI，当然是有机会带来音乐产业变革的。事实上，早在2018年，全球音交所(AIP.trade)区块链应用就曾举行中国大陆地区内测发布会，当时刘欢崔健谭盾羽泉等业内名人也都曾现身参会。
只不过，科技应用的落地，既要考虑到技术本身的成熟度，也需要给音乐市场真正的痛点带来明显的改变。
目前来看，无论版权交易还是音乐创作等维度，这些新技术还需要寻找足够扎实的立足点。
像移动互联网这样的变革哪天会到来？恐怕去向chatGPT提问，也还得不到满意的回答。
但如果我们回顾这一年的重大事件，就会发现不管音乐平台还是短视频平台的角色，不管音乐风格还是流量市场的起伏，不管版权基石还是科技前沿的动作，都在发生着明显的变化，而非仅仅只是暗流。
经过互联网十年的盗版横行野蛮发育，和移动互联网十年的版权角逐原创崛起，中国音乐市场似乎确实将要来到下一个路口。
本文来自微信公众号“深瞳音乐”（ID:deepfocusmusic），作者：楚青舟菠萝。
